Логан: Росомаха [Logan]

Как-то уже писал, что современное кино надоело и никакого желания смотреть не вызывает. Дефицит времени только усиливает это нежелание. Но ради финальной истории Росомахи с Хью Джекманом можно не выебываться и сходить в кино.

logan

Немного о сюжете. Будущее. Популяция мутантов резко сокращена. О новых никто не слышал. Логан, профессор Ксавьер и еще один мутант по имени Калибан живут где-то в Мексике. Калибан чувствует других мутантов, но уже давно никто на его радаре не появлялся. Профессор стал дряхлым и страдает старческой деменцией. А Росомаху утомило само бытие. Как большинство изнуренных жизнью людей, Росомаха вкалывает и мечтает о том, чтобы на заработанные деньги купить яхту и уплыть далеко-далеко.

Подобный эскапизм — обыденность современного общества. Офисный люд чаще всего перебивается маленькой дозой, убегая вечером пятницы в мир алкогольных паров. А люди более свободного графика, например, бизнесмены крутятся как белки в колесе, грезя о таком объеме денег, благодаря которому вкалывать не придется. Как показывает практика подобный эскапизм еще никого не спасал. Особенно от самого себя. Всё, что происходит с Логаном дальше тому яркий пример.

В рутину серых будней врывается девочка и преследующая группа вооруженных наемников (Расхитители). Происходит всё стремительно, так что приходится брать старика и ребенка в охапку, бежать не оглядываясь. На бегу выясняется, что девочку зовут Лора, она фактически дочь Росомахи — порождена из его генетического материала и с такими же острыми и резвыми когтями. Авторы эксперимента считают её своей собственностью и намерения у них самые неприятные.

На этом пересказ трейлера можно заканчивать и пора переходить к темам фильма. Главная из них — это смерть. И, конечно же, нельзя рассказать про смерть, не коснувшись жизни. Все мы умрем. Другого выбора нет. Выбрать можно только способ ухода из жизни. Но не всегда. Неизбежность и внезапность смерти пронизывает фильм. Этому способствует рейтинг R, который дал авторам фильма свободу творчества, а не просто возможность показать кровь, расчлененку или крепкие ругательства. Смертей в фильме много, но мысли от только о жизни. Наверное, раз речь зашла о выпиливании главных героев, читатель напрягся на тему спойлеров. Повторюсь, что спойлеры страшны только плохим фильмам или плохим зрителям.

Престарелый профессор Ксавьер символизирует старость и закат жизни. Несмотря на немощность и деменцию, он успевает поделиться своей мудростью и повлиять на развитие сюжета и становление характеров героев. Особенно интересно следить за диалогами с Логаном, который несмотря на непростое прошлое, не бросил старика. На фоне их общения как-то теряется развитие линии с юной Лорой. Возможно, этому еще способствует её немногословность. Но антисоциальность — это их с Росомахой общая черта. В этом сложность линии Логана как отца и Лоры как дочери.

Между глобальными темами жизни и смерти, молодого и старого проходит еще одна линия — борьбы с самим собой, со своей темной стороной. Аллюзия на это — постоянная борьба со своим клоном, который олицетворяет альтер-эго Росомахи. Перед своей большой победой, надо в первую очередь победить себя.

Почему фильм «Логан» не просто лучший среди экранизации комиксов, а в целом, отличный художественный фильм? Потому что он рассказывает о самом главном в жизни и близком каждому. Делает это без прикрас: жизнь и смерть, прошлое и будущее, молодое и старое, личное и семейное, внутренняя борьба, борьба с внешними обстоятельствами сталкиваются в едином, цельном сюжете. Поэтому я считаю, что он на голову выше Темного рыцаря и прочего пиздострадальческого говна на тему комиксов. Рядом только «Хранители». «Комиксы — полная хуйня» заявляет Логан и доказывает, что его история больше, чем просто блокбастер для зарабатывания денег. Кстати, о деньгах, несмотря на взрослый рейтинг, картина с бюджетом в 97 млн долларов перешагнула отметку в полмиллиарда в кассовых сборах.

Наверное, еще хорошему впечатлению от фильма способствовало, что я смотрел все фильмы про Росомаху. Этот герой больше всех нравится из всего этого балагана. Поэтому после фильма «Логан» создается ощущение того, что ты прожил с человеком часть жизни. Наблюдал за его успешными годами, видел как он путешествовал, как ему было хреново и он страдал тупой хуйней (привет эпизоду в Японии). Но в «Логане» ты видишь героя, который из всего сделал правильные выводы и за это ему стоит выразить уважение.

Респект, Логан! Темный рыцарь, соси хуй.

Агенты А.Н.К.Л. [The Man from U.N.C.L.E.]

В сети кинотеатров Кинопарк стало больше показов на английском языке — это очень хорошо. Такие фильмы как «Агенты А.Н.К.Л» идеально подходят для таких просмотров: юмор, наличие героев из разных стран, игра слов и акцентов.

The Man from U.N.C.L.E.

Сюжет фильма: два агента из непримиримых США и СССР должны объединиться в борьбе против преступной организации, которая решила создать собственную атомную бомбу. Ключ к решению задачи — дочь ученого, который в заложниках у террористов.

Действие фильма происходит в 60-е годы, на острие «холодной войны» и начинается с разделенного знаменитой стеной «Берлина». Фильм основан на одноименном сериале 60-х годов. Не знаю, как был показан советский агент в сериале, но в этом фильме образ КГБшников сделан весьма живо и практически без адской клюквы с медведями и балалайками.

Сюжет, хоть и типичный для жанра, но очень ладно скроен. В нем нет «дыр», которые образуются в погоне за «закрученностью» сюжета, как, например, в недавней «Миссии невыполнима». У фильма есть свой стиль. Все это сдобрено тонким юмором и стебом, сопровождается хорошо подобранным саундтреком. Поэтому смотреть легко и интересно.

Моментов, которые раздражают или режут глаз нет. Правда, не хватает агрессии и угара, свойственного другим фильмам Гая Ричи. Видимо виной всему «детский» возрастной рейтинг — PG-13. От этого кино кажется стерильным. Но как летний легкий фильм вполне смотреть можно.

[related_posts] [twitter style=»horizontal» float=»left»][fbshare type=»button_count»]

[linkedin_share style=»top»] [google_plusone size=»standard» annotation=»none» language=»English (UK)»]

Миссия невыполнима: Племя изгоев

Давно не писал на сайт. О причинах расскажу в следующих постах. В этом про кино.

За лето 2015 было два фильма, которые мне понравились. Это «Безумный Макс» и мультфильм «Головоломка». Наверное, они уже вышли в DVD и доступны на торрентах и ВКонтакте. Рекомендую.

Миссия невыполнима

Но фильм «Миссия невыполнима» я посмотрел вчера. Первую часть франшизы с Томом Крузом я посмотрел где-то в году 97-ом, наверное. Это был первый фильм, который я посмотрел на видеокассете. Тогда меня 10-летнего пацана фильм впечатлил: трюки, технологии, резиновые рожи выглядели мощно.

Прошло с тех пор почти двадцать лет и в 2015 году выходит пятый фильм. Тому Крузу уже за 50 лет, а он еще, если верить роликам на ютьюбе, сам исполняет трюки. Надеюсь все такие будем бодрые в этом возрасте, только без помощи саентологии.

Всем известный саундтрек, как положено современному шпионскому боевику, исполняет симфонический оркестр:

Сюжет фильма: отдел «Миссия невыполнима» закрывают, Том Круз оказывается в бегах, но мир опять под угрозой — некая тайная организация хочет захватить власть. Во главе ее стоит маниакальный любитель интриг и манипуляций. При этом во всем замешана эффектная шпионка. Классика!

Как положено, локации постоянно сменяются, то США, то Европа, то Магриб, даже в Белоруссию якобы заглянули. Но все эти метания связаны с довольно странными причинами. Например, надо вытащить из частного хранилища суперсекретную флешку с личным дневником  одного человека, причем личный дневник может разблокировать известный политик. Я в этом моменте совсем потерял логику и просто забил уже на попытки объяснить себе происходящее.

Насчет юмора, вроде бы пытались создать комичные ситуации, но они почему-то не особо смешные. Возможно, виноват дубляж. Я смеялся ровно один раз — в моменте с компьютерной игрой Halo. Ну еще поржал над созвучием фамилии героя Джереми Реннера с местным обращением. Когда к нему обращались, его фамилия «Брандт» звучала как «брат». «Нам нужно это сделать, брат!» звучало очень проникновенно и вдохновляюще. Кстати, сам Реннер никак себя не проявил, его герой был на фоне и особо ничем не выделялся.

В итоге, стандартный летний боевик на шпионскую тематику. Шуток немного, экшн есть, сюжет с дырками. Можно не смотреть, но если надо идти в кино, то из репертуара, он самый подходящий.

[related_posts] [twitter style=»horizontal» float=»left»][fbshare type=»button_count»]

[linkedin_share style=»top»] [google_plusone size=»standard» annotation=»none» language=»English (UK)»]

Восхождение Юпитер

После «Матрицы» от семьи Вачовски всегда ждут крутых фильмов. Но, увы, после был невнятный Спиди-гонщик и средний «Облачный атлас». Вроде бы тенденция на рост, вроде у нового фильма бюджет хороший, актеры интересные, сюжет в трейлере интриговал, но «Восхождение Юпитер» получился таким, что после просмотра пукан может так взорваться, что долететь до Марса будет несложно.

Восхождение Юпитер. Опущение Азиш

Треш начинается с первых кадров. Карикатурная семья русских эмигрантов, в которой растет главная героиня, картонно-показательно трудится уборщиками, на уровне самодеятельного театрального кружка изображает семейные посиделки. Брат героини — сказочный дурачок. А главная героиня, несмотря на идеальный ДНК, тоже не отличается умственными способностями. Во время диалогов героев хочется закрыть уши, чтобы из них не потекла кровь. Темы постоянно меняются на ходу, Юпитер задает глупые вопросы, иногда не дожидается на них ответа, задает следующий и все это в жутко раздражающей манере.

Я даже нашел коуб с фрагментом одного из идиотских диалогов фильма:

Если героиня раздражает, когда открывает рот, то главный герой в исполнении Ченнинга Тейтума ввергает в истерику одним своим видом. Крашенные глаза, рыжая борода и голый торс с татуировками напоминают болгарского певца Азиша (который поет про Мразиша).

чанин татум азиш Восхождение Юпитер

Чаннинг Тейтум в Юпитере и Азиш

 

Они как братья. Даже взгляд одинаковый, вы посмотрите:

чанин татум азиш Восхождение Юпитер

Uranus is in danger, Jupiter (Your anus is in danger, Jupiter — Твой анус в опасности, Юпитер)

Какие приключения ждут этих двух прекрасных особ? Самые ебанутые. В прямом смысле этого слова. Каждые пять минут происходит что-то внезапное, нелогичное, несуразное и замудренное, от которого хочется встать и закричать как в том анекдоте «Коллега, что за хуйню нам тут показывают?». Где-то через час безуспешных попыток найти происходящему объяснение, захотелось поехать домой, залезть в душ, плакать, обливать себя теплой водой, пытаясь смыть с себя слезы и горечь разочарования.

Человек-слон

Но тут я увидел символ, тотэм этого фильма. Человек-слон, который пилотировал космический корабль с главными героями. Он не умел говорить, но на каждую идиотскую команду он бурно реагировал, махая своим хоботом, но при этом выполняя данные ему приказы. Это просто эпический персонаж. Я к сожалению не нашел видео с его участием. Только кадр. Будете смотреть, обязательно обратите на него внимание. Человек-слон как будто осознает творящийся вокруг бессмысленный пиздец, но поделать с этим ничего не может. Такая вот большая трагедия маленького слоночеловека. Левиафан отдыхает.

Человек-слон вдохновил меня, заставил поверить в себя, дал мне силы и я, собрав волю в кулак, досмотрел фильм до конца.

человек слон Восхождение Юпитер

Человек-слон крайний справа. Увы, Дэвид Линч тут непричем

Итог

Нудная несвязная история, с парой экшн-сцен, красивым антуражем. Фильм напоминает особняк нуворишей: большой, наполненный бессмысленными, не сочетаемыми элементами интерьера, скрывающий от непосвященного взгляда пустоту и безвкусицу. Трансгендерность видимо плохо влияет на творчество.

[related_posts] [twitter style=»horizontal» float=»left»][fbshare type=»button_count»]

[linkedin_share style=»top»] [google_plusone size=»standard» annotation=»none» language=»English (UK)»]

Елки 1914 и кино на Новый год

Новый год — главный праздник страны. Вы заметили, что множество текстов начинается с очевидного факта? Что это? Попытка расположить к себе читателя с первых строк? Типа, вот я сейчас скажу очевидное, что «вода — мокрая», а читатель сразу такой «да, это с этим автором не поспоришь» и дальше читает всё с замиранием сердца?

Первого января выбрался, по старой традиции, посмотреть новогоднее кино. В этом году в кино идет чудовищный кал. Попасть в новогодние дни — мечта любого фильма, который хочет собрать кассу. В этом году победили фильмы из жанра «мутное говно». Но народ валит толпой в кино. И это несмотря на резко завышенную цену на билет (на 30%-50% от допраздничных цен).

Среди фильмов решил пойти на Елки. Хотя предыдущая часть была совсем никудышная. Но что-то захотелось поддержать продукт, к которому причастен Тимур Бекмамбетов. Пришлось отстоять длинную очередь, явно усилия не будут оправданы хорошим кино.

Елки 1914 снят в сеттинге царской России. Лакеи, юнкера, хруст французской булки. Где-то идет Первая мировая война. Из-за нее по стране отменяют рождественскую елку. Медсестра не дает раненному солдату, но солдат не сдается и говорит, что соберет миллион подписей под петицией в поддержку празднования елок. А если это случится, то медсестра станцует с ним. Возможно, запрет елок — исторический факт, а возможно и нет. Но никак это не интересно.

В первых «Елках» и даже во второй части несколько новелл развивались параллельно, чтобы переплестись в финале фильма. В Елках 1914 все начинается весьма вяло, вместо бодрого развития и интересных сюжетных твистов новеллы устало бредут рядом, словно похмельные пешеходы утром 1 января.

Герои раздражают своей тупостью, ложью и подлостью. И это не злодеи. А положительные персонажи. Два кадета проигрывают в карты бабушку своей возлюбленной, продавец дома обманывает свою семью, а покупатель обманывает свою невесту. И так далее. Череда обмана, подстав и прочего треша заканчивает каждый сам по себе.

Шуток на весь фильм — полторы с половиной. Зал сидел 80% времени в тишине, устало грызя попкорн. Чудовищное зрелище.

Больше в кино на Новый год — ни ногой!

Елки 1914

[related_posts] [twitter style=»horizontal» float=»left»][fbshare type=»button_count»]

[linkedin_share style=»top»] [google_plusone size=»standard» annotation=»none» language=»English (UK)»]

Планета обезьян: Революция [Dawn of the Planet of the Apes]

Dawn of the Planet of the Apes

Как-то странно голова вырезана на постере

Недавно посмотрел фильм «Планета обезьян: Революция» (в оригинале рассвет планеты обезьян). Слово «революция» нынче обмельчало, оно уже не про фундаментальный переворот системы, а про такие заурядные вещи, как несколько добавочных пикселей в каком-нибудь смартфоне.

10 лет прошло с событий предыдущего фильма. Умная обезьяна Цезарь поселилась вместо со своим племенем около гидроэлектростанции и начала жить-поживать, да обезьянок наживать. Человечество за это время изрядно поредело, в первую очередь из-за эпидемии обезьяньего гриппа. Остались небольшие, выжившие благодаря иммунитету группы людей по всему земному шару. Одна из них, истощив свои запасы энергии, решила пробраться к электростанции и запустить ее. Вот тут и образовался конфликт: люди, которые хотят электричества, и обезьяны, которые не хотят людей. Сам Цезарь лояльно относится к людям, и несмотря на пропагандируемую толерантность («Обезьяна не убьет обезьяну»), среди его племени появляется радикальная оппозиция, которая, собственно, и начала добиваться смены власти.

Конечно, можно провести аналогию с событиями на Украине, ведь там тоже регулярно одна обезьяна сменяет другую, но фильму далеко до исторических событий. Хотя и заметен конфликт двух разных цивилизаций, но не хватает остроты. Да, есть антагонисты у каждой из сторон. Но они одиноки — несмотря на одиозность, нет у них сильных сообщников. От этого исход конфликта становится таким ясным, как результаты последних выборов в Казахстане.

Другое направление сюжета — семейные отношения. Но и тут все как-то вяло. Жена Цезаря молчалива, а жена главного героя, несмотря на слова о любви, видимо, как вдова в условиях апокалипсиса, прибилась к мужику от безысходности. Старший сын Цезаря оказывается в центре событий, но участие его пассивное, даже смена власти вызывает у него скорее недоумение, чем желание бороться.

В неторопливое повествование иногда врываются сцены экшена, правда, скачущие на конях обезьяны с пулеметами похожи на персонажей треш-боевиков.

В итоге, имеем интересную концепцию, но с ощущением недосказанности и скромности. Есть задел на продолжение.

[related_posts] [twitter style=»horizontal» float=»left»][fbshare type=»button_count»]

 

[linkedin_share style=»top»] [google_plusone size=»standard» annotation=»none» language=»English (UK)»]

Малефисента [Maleficent]

малефисента

Студия Дисней потратила 200 млн на фильм про историю злой волшебницы из сказки «Спящая красавица». Доверила режиссуру человеку, который до этого фильмы не снимал, а был художником-постановщиком в фэнтези фильмах Аватар, Алиса в стране чудес и Волшебник Оз. Это самый большой бюджет, который был выделен для новичка.

В главной роли — Анжелина Джоли. С 2010 она не снималась в кино (только озвучка в Кунфу Панде), все, наверное, ждали, что ее возвращение будет мегаэпичным. Где-то я видел информацию, что Джоли, прочитав сценарий, прослезилась. Без слез фильм не посмотришь, это правда. Кстати, в фильме снимается дочь Джоли.

Начинается кино с мерзкого предательства. Оно настолько мерзкое, что дальнейшая трансформация героини в злую ведьму воспринимается нормально. Хорошо обоснованные поступки на этом заканчиваются. Дальнейшая логика событий фильма как минимум вызывает недоумение. Например, вот закрыт лес непроходимыми зарослями. Никакие солдаты туда пролезть не могут. При этом в лес без проблем постоянно кто-то ходит посторонний туда-сюда. Ладно, возможно, я придирчив, но есть ситуации, которые просто рвут шаблоны. Ведьма неизбежно проклинает юное дитя и уходит в закрытый лес. Туда же король отправляет свое проклятое дитя, чтобы спасти от ведьмы. Туда же, в тот же лес!
Дальше ведьма, которая наложила безнадежное проклятье и живет мыслью о мести, внезапно начинает ухаживать за ребенком. Это что?Противоречивая дама, с богатым внутренним миром?

Ведьма со своей жертвой вдруг становятся закадычными подружками — торжество женской дружбы. А от мужчин в фильме одни проблемы. Мужики в этом фильме либо козлы, либо подкаблучники. И даже принцы ни на что неспособны. Местами кажется, что сценарий писала озлобленная мать-одиночка. Или дочь матери-одиночки. Или они вдвоем. Один из ключевых месседжей фильма — нет любви между мужчиной и женщиной. Не то, чтобы я сам в это верил, но демонстрация этого в детском фильме вызывала у меня ощущение странности, чего-то ненормального. Видимо это был «разрыв стереотипов» со стороны создателей фильма.

Между всплесками мрачного цинизма медленно и нудно развивалась всем известная история Спящей красавицы. Несколько раз хотел уйти с просмотра, насколько все было скучно и угнетающе. Все ставки сделаны на Джоли. Фанаты, наверное, будут в восторге, особенно от ее нарисованных скул.

Я предсказываю фильму адский провал в прокате. Хотя, может, я ошибаюсь, может мрачная херня сейчас в моде. Я недавно узнал, что есть такая серия кукол Monster High, которые дико популярны у девочек. Но все-таки эти куклы выглядят веселее, чем фильм Малефисента, в которой кстати шуток-то раз, два — и обчелся. Особенность фильма: драма в фильме довольно взрослая, а вот юмор — для дошкольников. В итоге, для кого кино непонятно.

Фильм я смотрел в казахском дубляже, на просмотр меня пригласила Ассоциация выпускников Болашак. Спасибо им конечно, но фильм бы не рекомендовал смотреть ни на казахском, ни каком любом другом языке.

 

P.S. И вообще похоже на распил: раздутый бюджет, новичок во главе, старая актриса, которая еще тянет своих родственников — сомнительный результат.

[related_posts] [twitter style=»horizontal» float=»left»][fbshare type=»button_count»]

 

[linkedin_share style=»top»] [google_plusone size=»standard» annotation=»none» language=»English (UK)»]

Люди Икс: Дни минувшего будущего [X-Men: Days of Future Past]

Про фильм

Недавно посмотрел фильм «Люди X. Дни минувшего будущего». Это седьмой фильм про супергероев X-men. Я видел почти все фильмы, мне нравится их концепция, хотя и некоторые из них совсем не блещут. Особенно, хромают соло-фильмы про Росомаху, но этот герой нравится мне больше всего среди остальных, поэтому я могу их спокойно смотреть. После основной трилогии была запущена серия приквелов. Особенность «Дней минувшего будущего» — это связка истории и персонажей основной трилогии с трилогией приквелов. Редкое и эпичное явление для кино.

x men future past

В фильме собраны все ключевые герои обоих трилогий. Из будущего в прошлое, благодаря способности регенерации, отправляется Росомаха. Его цель — остановить убийство, которое совершит Мистик. Потому что ее поступок запустит реализацию проекта Стражи — это человекоподобные боевые роботы, которые благодаря ДНК Мистик стали неуязвимыми и уничтожили человечество.

Развивается сюжет очень бодро, напряжение растет и в прошлом, и в будущем. Но в результате мегакрутой, раскручиваемой по двум фронтам, завязки, случается бледная развязка. После нее остается чувство недосказанности. Но финал, весьма позитивный хэппи-энд, сглаживает все впечатления.

Дополнительно

В момент когда Магнито управлял траекторией пулей, вспомнился фильм Т.Бекмамбетова «Особо опасен», где исполнитель роли доктора Ксавье — Джеймс МакЭвой также управлял полетом пули.

В сцене когда Росомаха спит, а доктор Ксавье из будущего беседует с доктором Ксавье из прошлого наступила в зале тишина, в это время у кого-то на мобильном заиграл рингтон с песней «Лишь до утра». Зал заржал.

На Youtube есть канал, посвященный фильму X-Men Movies. Там есть несколько микрофильмов, со ссылками на сайты, которые дополняют сюжет фильма.

Об убийстве Кеннеди

О борьбе людей и мутантов

[related_posts] [twitter style=»horizontal» float=»left»][fbshare type=»button_count»]

 

[linkedin_share style=»top»] [google_plusone size=»standard» annotation=»none» language=»English (UK)»]

Путь лидера [Елбасы жолы]

Два с половиной года назад на экраны вышла первая картина из цикла фильмов о Султане Назарбаеве — «Небо моего детства». После премьеры девушка по имени Салима Дуйсекова написала весьма забавный отзыв «Поймали большого мальчика«. Рекомендую к прочтению, автора конечно же после публикации расстреляли, а публикация чудом уцелела, такая же участь ждет и меня после моего отзыва на продолжение киноэпопеи. Кстати, тема «кровавой гэбни» неоднократно поднимается в фильме.

 ПУТЬ ЛИДЕРА / ЕЛБАСЫ ЖОЛЫ

Постер фильма «Путь лидера»

Премьеру фильма «Путь лидера», который состоял из двух фильмов — «Огненная река» и «Железная гора» организовали 1 декабря. В широкий прокат фильм выйдет 12 декабря. Фильм посмотрел, считаю, что достойно отметил праздник — День первого президента.

«Огненная река» — фильм про юность Султана, первый трудовой опыт и учебу на Украине (или в Украине). «Железная гора» рассказывает про период после возвращения в Казахстан. Основная линия повествования сопровождается сценами с самим прообразом главного героя — Нурсултаном Абишевичем. Президент лично принял участие в фильме.

История начинается с юности Султана. Он прибывает в палаточный городок — будущий город Темиртау. Создатели фильма старались уйти от «картонности» образа и постарались показать суровый быт рабочих поселков — с пьянками и мордобоем. В наличии даже нецензурная лексика. Но среди рабочих объявляют набор студентов для обучения металлургическому делу в городе Днепродзержинске и герой с компанией сотоварищей отправляется на Украину (в Украину). Тут собственно развивается любовная линия Султана с гарной украинской дивчиной. Правда прощание с этой любовью получилось странным. Да и сам герой практически никак не переживал по этому поводу. А может переживания просто не вошли в хронометраж.

Фильм длится 2 часа 50 минут. Монтаж картины местами расстраивал. Как только главные герои начинают быстро передвигаться (скакать на коне, бежать по улице и т.д.), так сразу включается slow motion (Зак Снайдер отдыхает). Замедленный бег, развевающиеся волосы и колышущаяся грудь крупным планом конечно прекрасны, но злоупотребление этим приемом не только дурно влияет на восприятие, но и отнимает драгоценное экранное время, которого очень сильно не хватало некоторым сценам и персонажам и вызывало стойкое чувство недосказанности. По словам создателей было снято 200 часов видео. Наверное, с десяток персонажей и сюжетных рядов остались за бортом, оставив намеки на себя в киноверсии. Ждем режиссерскую unrated-версию!

В сценах, конечно, без треша не обошлось. Вот выступает значит наш юный герой на международном мероприятии, рассказывает про преимущества коммунизма. Вдруг из зала с обвинения набрасывается иностранная гражданка. Говорит, мол, спикер-то слишком элегантный, не работяга поди, а сынок партийного босса. Все бы ничего, но образ гражданки очень яркий — симпатичная блондинка, с глубоким декольте и неплохой грудью. Герой походит к ней, вытягивает руки и показывает ей свои ладони. Камера берет их крупным планом на фоне декольте. «Посмотрите на мозоли на моих руках! Это руки металлурга!». Но тут ловкий монтажер прекратил развитие сцены и унес нас подальше от мозолей и сисек. Ждем режиссерскую unrated-версию!

Книга Назарбаев, Нурсултан Абишевич - купить книгу назарбаев, нурсултан абишевич от Jesse Russell в книжном интернет магазине OZON.ru с доставкой по выгодной цене Книга Назарбаев, Нурсултан Абишевич — купить книгу назарбаев, нурсултан абишевич от Jesse Russell в книжном интернет магазине OZON.ru с доставкой по выгодной цене

После Украины начинается герой возвращается в Темиртау и начинает свою работу на строительстве металлургического комбината, а потом на производстве чугуна. Знакомится с девушкой по имени Сара, создает семью, появляется первый ребенок — дочь Дарига. Фильм заканчивается началом активной политической деятельности героя.

Конечно, не сказать, что почти три часа пролетели незаметно, но смотреть можно. Картонность изжить полностью не получилось, это стоит принять как данность. Очень хорошо проработан антураж: Украина и Казахстан середины 20-го века показаны весьма живо. Несмотря на модное нынче злоупотребление темой «кровавой гэбни» в кино, жизнь в Советском Союзе рассказана без истерик, рассудительно, как про хорошее, так и про плохое.

Главный герой обречен быть всесторонне положительным и идеологически верным, такова его карма, но зато есть очень интересные персонажи второго плана. Некоторых из них играют российские актеры — в основном преподавателей. Как ни крути — образование одно из важнейших достижений Советского Союза.

Повторюсь про антураж. Особенно сельский. На сцене, где аульные дети делают замешивают глину чуть не прослезился, потому что сам также из глины и соломы делал саманные кирпичи и раствор для отделки стен. Снято хорошо и достоверно.

Для тех, кто интересуется Казахстаном рекомендую. Получился очень красивый фильм о стране.

 

[related_posts] [twitter style=»horizontal» float=»left»] [google_plusone size=»standard» annotation=»none» language=»English (UK)»]

Оз, великий и относительно ужасный

Я регулярно публикую хорошие посты френдов из фейсбука, с их разрешения — как я уже говорил, фб-посты имеют особенность исчезать в пучине таймлайна.

Сегодня размещаю мнение Сабины Саденовой о фильме «Оз: Великий и Ужасный».

Оригинал опубликован в фейсбуке.

Как говорится, теперь для меня Оз никогда не будет прежним.

Нет, претензий к фильму у меня нет – это хорошая, красочная сказка. Но в детстве страна Оз для меня была только любимой историей про Дороти, ее компанию и дорогу из желтых кирпичей. А в этой экранизации я увидела совсем другую историю. Историю о том, как «слабый, корыстный и очень эгоистичный» мужчина переживает явный кризис среднего возраста, и потому в мечтах сбегает в выдуманную страну имени себя самого и там превращается в героя, великого и ужасного, совершает подвиги, получает трон и кучи золота.

Реальность Оскара настоящего – серый, пыльный Канзас, где его освистала публика. Эта реальность – в ширмах, в старых фургончиках, где он развлекается с «простыми деревенскими девушками», придавая себе значимости в их глазах историей бабушки из Меркутска, тогда как его белокурая Энни предпочитает кого-то другого (и я ее понимаю, ей-богу). В этом черно-бело-тусклом мире, который вдвойне раздражает через 3D-очки, Оз восхищается изобретателем Эдисоном, ужасается судьбе своего отца, умершего в поле, а его аудитория – бесхитростные крестьяне, которые ждут от него чудес. Но его фокусы – не магия. И он не может помочь девочке-инвалиду встать на ноги.

Зато в стране Оз, в этом новом, дивном мире, Оскар, наконец-то, стал великим и даже относительно ужасным. И пусть для этого понадобились целых три ведьмы, одна из которых, причем, Мила Кунис в кожаных обтягивающих штанишках. Там-то он может отвести душу и как-то компенсировать свое разочарование Канзасом. Ведь тут он может починить ноги девочке, пусть и фарфоровой. Тут его фокусы действительно могут соперничать с магией. Тут его ждут, ему рады. Энни, она же Глинда рядом с ним. И самое главное, тут в него верят.

Вот с этого момент фильм меня по-доброму увлек. Я отвлеклась от мытарств Оскара Диггса и нашла то послание режиссера (и всей сказки), которое как-то отозвалось во мне. Что же ищет фокусник Оскар из захудалого цирка в волшебной стране на самом деле? Золото? Магию?

— Значит, и ты такой волшебник?

— Я бы очень хотел быть таким.

— Значит, ты такой и есть.

Оскару не нужен воздушный шар, трон и горы золота. Ему не нужна магия. Все, что сделало его великим – это вера в себя, и вера других в него. Наконец-то, Оскар приходит к самой главной мысли «Я знаю, что вы ждали волшебника. Но может, вам нужен именно я». Такая простая потребность быть нужным кому-то таким, какой ты есть, и вера в свои силы творит самую главную магию в фильме.

Позабавило то, как прекрасная белокурая волшебница, довольно могущественная, глядит преданными глазами на неуклюжего Оскара. Хотя подозреваю, что не жди Глинда исполнения пророчества и прекрасного принца – ой, то есть великого волшебника, то могла бы уже давно сама навести порядок в стране отца. Но здравомыслие не покидает Глинду полностью, и она резонно отвечает на метания Оскара: «Да, я ждала не такого, как вы. Вы не волшебник и не владеете магией. Но сейчас кроме вас никого нет».

Кроме освещения вопросов преодоления мужчинами кризиса среднего возраста с помощью добрых блондинок, в фильме нужно отдать должное графике. Страна Оз получилась действительно сказочной: доброй, прекрасной и пышной. Из минусов — голос Милы Кунис в русском дубляже ужасен. И когда уже, хотя бы для разнообразия, добрые волшебницы в сказках будут брюнетками?

После просмотра, посмеиваясь над своим найденным в старой сказке смыслом, могу сказать точно: жду второй части приключений в стране Оз (даже без Дороти). А всем вам хочу пожелать приятного просмотра. И пусть всегда рядом будут друзья, которые верят в вас даже тогда, «когда любая другая разумная обезьяна уже убежала бы».

oz

[related_posts] [twitter style=»horizontal» float=»left»] [fbshare type=»button_count»] [google_plusone size=»standard» annotation=»none» language=»English (UK)»]