Про фильм “Никто”

В последние несколько лет не смотрю кино, хотя при этом могу включить какой-нибудь стрим фоном. Парадоксально, что через стримы я познакомился с режиссером Ильей Найшуллером. Первая его киноработа — это фильм от первого лица “Хардкор”. Это было экспериментальное кино, вдохновленное, в первую очередь, компьютерными играми. Эксперимент удался и открыл дорогу режиссеру в Голливуд. Авторы фильма “Никто” искали молодого режиссера для недорогого жанрового фильма с рейтингом R и презентация Найшуллера оказалась самой удачной. Отбор осуществлял сам Боб Оденкёрк, который был автором идеи. На ее основе сценарист Дерек Кольстад написал сценарий. К слову, Кольстад — автор сценария Джона Уика (оттуда схожесть сюжетов).На выходе это был малобюджетный боевик с рейтингом R, сделанный под Боба Оденкёрка, с привлечением нескольких звезд Голливуда. Изначально мафия должна была быть южно-корейской, но после прихода на проект Найшуллера она была изменена на русскую. Что добавило в каст фильма еще Серебрякова и Паля (ну ещё Шнура и Чарушу).

оценки фильма Никто на сайте Гнилые помидоры

“Никто” — это не арт-хаус с глубоким смыслом, не многомиллионный блокбастер. Он хорошо снят, довольно четко структурирован и ритмично по этой структуре развивается. Фильм состоит из двух половин, которые довольно контрастны друг другу. Поэтому есть 4 реакции на фильм: нравятся обе половины, не нравятся обе или нравится одна из. Так как это жанровое кино, то без присущих жанру шаблонов и клише не обойдётся. Например, самый меткий в команде злодеев — это, конечно же, главарь. Но благодаря тому, что в старых добрых боевиках всегда есть еще и шутки с отсылками, то смотреть фильм легко и весело. Что понравилось как критикам, так и зрителям. Например, на Rotten Tomatoes очень высокие оценки и кассовые сборы у фильма превзошли все ожидания на фоне ограниченных киносеансов.

Любителям боевиков рекомендую.

Три билборда на границе Эббинга, Миссури [Three Billboards Outside Ebbing, Missouri]

Описание от прокатчика:
Спустя несколько месяцев после убийства дочери Милдред Хейс преступники так и не найдены. Отчаявшаяся женщина решается на смелый шаг, арендуя на въезде в город три билборда с посланием к авторитетному главе полиции Уильяму Уиллоуби…

Автор сценария и режиссер фильма Мартин Макдонах, говоря про корни этой истории, говорит, что лет 20 назад он путешествовал по Америке, и в одном из штатов увидел, как на билбордах висели гневные сообщения местным властям.
Боль и злость в плакатах врезались в память автору, он использовал это для завязки своей истории.
http://collider.com/martin-mcdonagh-interview-three-billboards-outside-ebbing-missouri/

Подобное мог бы снять казахстанский режиссер-сценарист, если бы он проезжал, например, через Талдыкорган. Как пишут журналисты: «Традиция выражать недовольство с помощью уличной рекламы в Талдыкоргане существует давно».
http://www.ratel.kz/raw/taldykorganskij_bilbord_pozora
http://ratel.kz/raw/sud_i_politsija_taldykorgana_zanjaty_razborkami_v_akimate

Параллель с Казахстаном на этом не заканчивается. Не только завязка сюжета покажется жителям страны знакомой. Большая трагедия в маленьком городе — это наша реальность. В каждом персонаже зритель найдет кого-то из соседей, коллег, родственников. А может, кто-то из героев напомнит зрителю себя.

Лично мне это напомнило мое детство в провинции. В то время подобные истории случались часто, сейчас они тоже никуда не делись, но, кажется, стало их чуть меньше. Были тогда и упрямые борцы за справедливость, ленивые и тупые менты, конченые мрази, были и те, которые казались сначала одними, а через свои поступки становились другими. Благодаря наследию полигона, даже онкобольных, как в фильме, было предостаточно. И самое главное, все вокруг тогда шутили по-черному и подкалывали друг друга, несмотря на тоску и безнадегу вокруг. Поэтому во время фильма словно вернулся в те времена. Вроде, играют американцы, а смотришь — наши люди.

Фильм очень ладно скроен и своим повествованием напоминает пьесу, причем написанную по учебнику драматургии. Поэтому проблем с провисанием сюжета, мотивацией героев нет. Хотя у искушенного зрителя, возможно, эта стерильность вызовет претензии, но если целенаправленно не копаться под столбом, то качели от комедии до драмы раскачают зрителя как надо. В Астане, в Алмате есть сеансы на английском для тех, кто хочет на все 100% погрузиться в атмосферу фильма и прочувствовать актерскую игру.

Kingsman 2. Золотое кольцо

В фильме есть очень странная сцена где главный герой, нырнув в канализацию, приходит домой весь в дерьме. Дома его ждет его подружка, которую он просит поцеловать его в  качестве доказательства любви. На что подруга с радостью соглашается. Видимо авторы добавили эту сцену как демонстрацию наличия сильных и искренних чувств между персонажами. Но она еще иллюстрация отношения к фильму зрителей, которым фильм понравился. Они готовы закрыть глаза на «какашки» фильма и расцеловать его несмотря ни на что. Я к такому не был готов и не смог досмотреть фильм. Дальше конкретные примеры — причины моего демарша.

кингсман 2 золотое кольцо

Мне понравился первый фильм. Я редко хожу в кино сейчас, но хорошие воспоминания о первом фильме смотивировали сходить и на сиквел. Начало фильма не предвещало беды. Рейтинг 18+, объявленный в начале фильма, выглядит многообещающим. Начинается фильм в духе прошлой части, с места в карьер экшн-сценой погони. Сам герой — именно в том образе, к которому он шел на протяжении первой части — возмужавший, уверенный в себе агент. Но после погони он приходит домой, случается сцена с дерьмом, про которую я говорил выше. Дальше сцена посиделки с друзьями. Тут выясняется, что он не изменился, остался таким же неуверенным в себе подростком. Получается история развития из первой части абсолютно нивелирована во второй и герою предстоит пройти тот же самый путь, что и в первой. Это первое, что начало раздражать. Получилась у вас первая часть, но не все же один в один оттуда брать.

Дальше происходит сцена светского ужина с королевской семьей. Напомню, что рейтинг фильма 18+. А вовремя этой сцены нас кормят шутками из Ералаша. Главному герою подсказывают ответы на сложные вопросы через секретный канал связи, а потом он ругается матом по нему и все думают, что он ругается на короля. Причем все это выглядит ужасно тупо, с идиотскими ужимками и фразами. При этом на фоне этой сцены как раз происходит уничтожение команды Кингсман. Причем каша из идиотских сцен с драматическими — это не черный юмор. Эти две сцены никак друг другу не помогают, не усиливают друг друга. Дальше идет сцена с виски, сделанная в том же стиле Ералаша или КВН. Потому что  распив бутылку, они начинают отвратительно кривляться и изображать из себя пьяных. Студенческая самодеятельность какая-то.

В этот момент уже начались мысли о том, чтобы уйти с фильма. Дело не только в содержании сцен, но и в логике между ними. Фильм как будто набор отдельных скетчей. Особенно заметно это на сцене в баре, которая повторяет аналогичную драку из первой части. Если же в первой части этот конфликт был подготовлен небольшими сценами стычек с местными гопниками и логично вылился в потасовку в баре, то во второй части герои днем мирно сидят за столом в тихом американском заведении и тут внезапно к ним приходит из ниоткуда ковбой с фразой «соси мой член».  Так даже в Казахстане драка не начинается. Тут либо предыдущие сцены были вырезаны, либо сценаристы просто забили болт. Потому что были деньги и нужно было написать сиквел.

Кажется, что сначала придумывали идею сцены, а потом прикручивали ей объяснение. Забавная сцена с установкой датчика в вагину думаю также родилась. Сначала придумали, что было бы неплохо показать внутренности вагины, а уже из этого выросла сцена соблазнения. Да, она была бы очень смешной и динамичной, если не сцена соплежуйства главного героя со своей подружкой во время выполнения задания.

В итоге, получилось средненькое кино «под пиво». Легкость, складность и юмор на уровне первой части не получились.

Схема Вадима Елистратова из статьи на сайте dtf.ru в моем случае не сработала.

схема о фильме Кингсман Вадима Елистратова

Мне понравилась первая часть, но вторая наоборот. Вместо тонкой комедии — тупорылый фарс.

Авторское право и Енот Ракета

В оригинальном посте Толеген Байтукенов упоминает западное общество, которое «прошло большой и болезненный путь признания и оформления интеллектуальной собственности как неотъемлемой части личности, ее производящей». Небольшая история на эту тему.

США, семидесятые. Комиксы переживают свою так называемую «Бронзовую эру». В Marvel и DC работает множество авторов, которые придумывают персонажей, их биографии, сценарии и развивают придуманные вселенные. Интересные истории — это дело творческое, а рынок требовал новых выпусков комиксов на постоянной основе и в срок. И многие не справлялись с такими требованиями.  Проблема дедлайнов стояла остро. На этом фоне среди авторов заметно выделился некий Билл Мантло — он мог творить в условиях жестких дедлайнов. Он мог хреначить в сжатые сроки креативные и проработанные истории. Карьера его начала идти в гору. Среди более чем 65 комиксов, над которыми он работал, значатся серии про Халка, Железного человека и других известных сейчас супергероев.

В 80-х, после десятилетия активной карьеры, Билл Мантло решает резко поменять деятельность и отучиться на юриста. Marvel очень жестко защищал свои интересы и Биллу неоднократно приходится отстаивать авторские интересы и бороться с руководителями студии. Индустрия комиксов как раз переживала период признания интеллектуальной собственности. Появлялись независимые студии, такие как Dark Horse Comics (Баффи, Город грехов, Хэллбой и др). После завершения юридической школы, Билл становится практикующим юристом. Работает общественным защитником, с теми, кто не может позволить себе платной юридической помощи. В том числе, помогает авторам комиксов защищать свои права.

В 1992 году, Билл Мантло ехал на роликовых коньках с работы домой. В нескольких кварталах от дома, какой-то водитель внезапно сбивает его и скрывается с места происшествия. Билл был без шлема. Травмы головы были оказались очень серьезными, он впал в кому, а после выхода из нее остался навсегда прикован к постели. Водителя так и не нашли.

Вот уже более чем 20 лет, он находится в специальном медицинском учреждении. Его мозг, некогда создававший целые вселенные, сейчас способен только произнести несколько простых слов. Жена сразу же развелась с ним, забрав детей. За ним постоянно присматривает только его брат Майкл. Бывшие коллеги несколько раз объявляли сбор денег для обеспечения медицинского ухода за Биллом, так как медицина в США дорогостоящая и средства заканчивались.

В 2000-х борьба за признание интеллектуальной собственности выходит на новый уровень. Комиксы приходят в кино и начинается виток судебных разбирательств и борьбы за права экранизации. Все это приводит к тому, что кинокомпании признают авторов и начинают выплачивать им роялти. В 2014 году на экраны выходит необычный супергеройский фильм — «Стражи Галактики». Свежий подход и харизматичные герои сразу же становятся мегапопулярными. Фильм бьет кассовые рекорды и собирает более 773 миллионов долларов.

Но задолго до мировой премьеры, в одной из больниц США, парализованному пациенту Биллу Мантло в палату приносят телевизор, на котором включают эксклюзивную копию «Стражей Галактики». Билл после просмотра улыбается и поднимает большой палец вверх. Этот специальный частный показ компания Marvel организовала для создателя самого запоминающегося героя — Енота Ракеты. Кроме этого, компания выписала Биллу Мантло солидные отчисления, на которые его брат значительно улучшил условия ухода за ним.

По иронии судьбы, придуманный персонаж помог своему создателю спустя много лет. Енот бодро отжигает в кино уже второй раз, а в реальности помогает облегчить страдания Биллу Мантло. Всё это было бы невозможно без упорного труда, талантливого творчества и бесконечной борьбы за его защиту.

Пруфы истории: https://en.wikipedia.org/wiki/Bill_Mantlo
https://qz.com/972793/the-sad-story-of-the-comic-book-writer-who-created-rocket-raccoon/

https://www.nytimes.com/2014/08/07/movies/comic-character-creators-fight-for-cash-and-credit.html?_r=0

Логан: Росомаха [Logan]

Как-то уже писал, что современное кино надоело и никакого желания смотреть не вызывает. Дефицит времени только усиливает это нежелание. Но ради финальной истории Росомахи с Хью Джекманом можно не выебываться и сходить в кино.

logan

Немного о сюжете. Будущее. Популяция мутантов резко сокращена. О новых никто не слышал. Логан, профессор Ксавьер и еще один мутант по имени Калибан живут где-то в Мексике. Калибан чувствует других мутантов, но уже давно никто на его радаре не появлялся. Профессор стал дряхлым и страдает старческой деменцией. А Росомаху утомило само бытие. Как большинство изнуренных жизнью людей, Росомаха вкалывает и мечтает о том, чтобы на заработанные деньги купить яхту и уплыть далеко-далеко.

Подобный эскапизм — обыденность современного общества. Офисный люд чаще всего перебивается маленькой дозой, убегая вечером пятницы в мир алкогольных паров. А люди более свободного графика, например, бизнесмены крутятся как белки в колесе, грезя о таком объеме денег, благодаря которому вкалывать не придется. Как показывает практика подобный эскапизм еще никого не спасал. Особенно от самого себя. Всё, что происходит с Логаном дальше тому яркий пример.

В рутину серых будней врывается девочка и преследующая группа вооруженных наемников (Расхитители). Происходит всё стремительно, так что приходится брать старика и ребенка в охапку, бежать не оглядываясь. На бегу выясняется, что девочку зовут Лора, она фактически дочь Росомахи — порождена из его генетического материала и с такими же острыми и резвыми когтями. Авторы эксперимента считают её своей собственностью и намерения у них самые неприятные.

На этом пересказ трейлера можно заканчивать и пора переходить к темам фильма. Главная из них — это смерть. И, конечно же, нельзя рассказать про смерть, не коснувшись жизни. Все мы умрем. Другого выбора нет. Выбрать можно только способ ухода из жизни. Но не всегда. Неизбежность и внезапность смерти пронизывает фильм. Этому способствует рейтинг R, который дал авторам фильма свободу творчества, а не просто возможность показать кровь, расчлененку или крепкие ругательства. Смертей в фильме много, но мысли от только о жизни. Наверное, раз речь зашла о выпиливании главных героев, читатель напрягся на тему спойлеров. Повторюсь, что спойлеры страшны только плохим фильмам или плохим зрителям.

Престарелый профессор Ксавьер символизирует старость и закат жизни. Несмотря на немощность и деменцию, он успевает поделиться своей мудростью и повлиять на развитие сюжета и становление характеров героев. Особенно интересно следить за диалогами с Логаном, который несмотря на непростое прошлое, не бросил старика. На фоне их общения как-то теряется развитие линии с юной Лорой. Возможно, этому еще способствует её немногословность. Но антисоциальность — это их с Росомахой общая черта. В этом сложность линии Логана как отца и Лоры как дочери.

Между глобальными темами жизни и смерти, молодого и старого проходит еще одна линия — борьбы с самим собой, со своей темной стороной. Аллюзия на это — постоянная борьба со своим клоном, который олицетворяет альтер-эго Росомахи. Перед своей большой победой, надо в первую очередь победить себя.

Почему фильм «Логан» не просто лучший среди экранизации комиксов, а в целом, отличный художественный фильм? Потому что он рассказывает о самом главном в жизни и близком каждому. Делает это без прикрас: жизнь и смерть, прошлое и будущее, молодое и старое, личное и семейное, внутренняя борьба, борьба с внешними обстоятельствами сталкиваются в едином, цельном сюжете. Поэтому я считаю, что он на голову выше Темного рыцаря и прочего пиздострадальческого говна на тему комиксов. Рядом только «Хранители». «Комиксы — полная хуйня» заявляет Логан и доказывает, что его история больше, чем просто блокбастер для зарабатывания денег. Кстати, о деньгах, несмотря на взрослый рейтинг, картина с бюджетом в 97 млн долларов перешагнула отметку в полмиллиарда в кассовых сборах.

Наверное, еще хорошему впечатлению от фильма способствовало, что я смотрел все фильмы про Росомаху. Этот герой больше всех нравится из всего этого балагана. Поэтому после фильма «Логан» создается ощущение того, что ты прожил с человеком часть жизни. Наблюдал за его успешными годами, видел как он путешествовал, как ему было хреново и он страдал тупой хуйней (привет эпизоду в Японии). Но в «Логане» ты видишь героя, который из всего сделал правильные выводы и за это ему стоит выразить уважение.

Респект, Логан! Темный рыцарь, соси хуй.

Дедпул, Ятинсотэстс и разочарования постмодернизма

Недавно смотрел я премьеру разрекламированного фильма «Дэдпул». Большинству посмотревших фильм понравился. На мой скромный взгляд, Дедпул — набор посредственных гэгов с вялым сюжетом, написанным исключительно для подростков и фанатов мейнстримного кино. Мне лично более-менее зашли шутки про кино. Остальное тухлая, пердильная петросянщина. Конечно, многие шутки звучат бодрее в оригинале, а в дубляже прямо чувствуется натужное, потное желание допрыгнуть до оригинала. Старания чувствуются, но результата нет. Правда для широких масс это не так, все идут и дружно друг другу рекомендуют.

Кстати, год назад стартовали и оглушительно были успешны «50 оттенков». В этом году собирает Дедпул. Если первый фильм был для недалеких девочек, то в этом году успешен фильм для инфантильных мальчиков.

После такого конфликта восприятия популярного фильма, я понял, что пора признать, что потреблять современное кино просто невозможно. Пришло время смотреть особый андеграунд и необычный артхаус. Сербский фильм и бурятский Ятинсотэстс — вот мой выбор. Сюжет последнего просто песня:

[quote]Свадьба бурятского чабана Батыра заканчивается кошмарной трагедией — невесте отрубили голову. Батыра арестовывает сельский милиционер Жададык. В тюрьме Батыр знакомится со шведским порно-королем Свеном, который отсиживает срок за развратные действия во время проведения Олимпийских игр в Москве. Швед открывает Батыру страшную тайну о пришельцах-роботах. Отсидев срок Батыр возвращается и становится миллиционером. Его мучает вопрос кто же убил его невесту и он не останавливается перед убийствами подозреваемых. И тут наносят удар пришельцы-терминаторы, но Батыр ничего не страшится.[/quote]

На ютьюбе даже есть полная версия фильма. Кино гораздо смешнее и искренее проклятого Дедпула.

На Кинопоиске чья-то прекрасная рецензия. Привожу отрывок:


Я начал смотреть этот фильм с настроением довольно унылым, какое бывает после просмотра какого-нибудь Дэдпула. Уже разочаровавшись в кинематографе, думая что фильмов (неважно какого жанра) пригодных к просмотру уже не осталось, я вдруг наткнулся на описание данного кинца. Оно довольно быстро заинтриговало, и тут же появилось желание посмотреть про что, собственно, фильм.

Желания ходить в кинотеатры нет никакого. Современное кино — шлак. Книги и Ятинсотэстс  — прекрасны.

[related_posts] [twitter style=»horizontal» float=»left»][fbshare type=»button_count»]

[linkedin_share style=»top»] [google_plusone size=»standard» annotation=»none» language=»English (UK)»]

Выживший [The Revenant]

REVENANT

Сообщают, что хакеры в этот раз, вместо обнаженных фото сорока актрис, решили украсть и выложить сорок фильмов. Учитывая в какую хрень скатывается современный кинематограф, то лучше бы это были сиськи.
Например, «Омерзительную восьмерку» смотреть желания вообще нет. У Тарантино был уже фильм в жанре «вестерн», вряд ли снаряд два раза упадет в одну воронку, тем более это разговорный фильм. В духе «Доказательство смерти». Нравится такое исключительно извращенным тарантино-дрочерам.
Очередную историю про Стива Джобса, которая оказалась в числе слитых, будет смотреть только совсем отбитый человек. Мой организм уже физически не воспринимает упоминания о нем, а когда в книжном магазине прохожу мимо длинной батареи байопиков про Джобса начинает кружиться голова и темнеет в глазах.
На фоне этих подозрительных фильмов, очень заманчиво выделялся «Выживший» с Леонардо Ди Каприо в главной роли. Правда есть еще одна тошнотворная вещь — это шутки про премию Оскар и Ди Каприо, которые придумала интернетная биомасса и усиленно форсит. Наверное, Ди Каприо просто насрать на конъюнктурную премию, которую выдают старые евреи тем, кому «надо». Но «знатоки» в интернете уверены, что Оскар связан с художественной ценностью.

Мне предстояла долгая дорога и скачать для просмотра DVD-скринер «Выжившего» мне показался не самым страшным грехом. Качество было приемлемое для планшета. Смотрел в оригинале. Смотреть одноголосую, состряпанную на коленке, руссоязычную озвучку не рекомендую. Испортите впечатление.

Итак, про фильм. Сама история про выжившего Хью Гласса в США широко известна, описана в множестве книг. На базе одной из художественных книг был написан сценарий для этого фильма. От реальной истории различия в политкорректности (добавлен сын-индеец) и более трагичной концовке (жертв больше, чем на самом дел было).
Сюжет фильм начинается с группы поселенцев на Диком Западе, которые добывают драгоценную пушнину. Главный герой — проводник этой группы, человек который знает все тропы и особенности местной флоры и фауны. Внезапно, на них нападают местные индейцы, которые думают, что поселенцы похитили дочь вождя. Группа вынуждена быстро возвращаться на базу. Главный герой оказывается один в экстремальных условиях, но с серьезной мотивацией на выживание.

Фильм снят в очень красивых местах с дикой природой. Сильно напоминает условия в Восточном Казахстане, где я провел свое детство. Причем, в детстве мы с друзьями часто уходили в лес поохотиться, попробовать себя в экстремальных условиях. Благодаря этим детским воспоминаниях было приятно смотреть как Ди Каприо ползет по грязище и говнищу. Прямо как мы лет пятнадцать назад в лесу на склонах сопок. Правда в суровом выживании в фильме меня сильно смущало их отношение к воде. Они постоянно шлепают по лужам, ныряют в горную реку или идут вброд по воде. Даже в минусовую температуру. И очень быстро высыхают. В реальности, если вы в лесу, в первую очередь надо держать себя сухим, потому что влага не только медленно сохнет, а еще резко снижает температуру и околеть от холода становится проще простого. А героям фильма не страшно даже в шубе нырять. Но надо отдать должное актерам. Погружались они в воду без дублеров и это, повторюсь, не самое приятное, что может произойти на природе.

Самая большая самоотдача была у Ди Каприо. Грыз землю, дрался с медведем, вырывал кишки как надо. Том Харди играет роль злобного мудака. Очень органично он вписывается в этот образ. А его манера невнятно разговаривать и кряхтеть как всегда очень сильно раздражает и вызывает искреннюю ненависть.

Фильм можно поругать за растянутость, но пейзажи очень красивые, прямо как под Усть-Каменогорском и только помогают прочувствовать атмосферу, которая передана в фильме очень хорошо. Большая заслуга в этом операторской работы. Статичные панорамные виды прекрасной, но таящей в себе опасность, природы сменяются динамичным репортажем из гущи событий. А некоторые сцены сняты с минимумом монтажа, поэтому кажется, вы сами находитесь в эпицентре событий и над вашей головой пролетают со свистом индейские стрелы и пули из ружей. Говоря простым языком, «камера» ведет себя толково: где надо выберет идеальный ракурс и застынет, где надо начнет бегать и дрыгаться.

Работу звукорежиссера сложно оценить, потому что я смотрел кино в поезде, но ритмичный стук колес слился с саундтреком и только помогал погружению в историю, усиливая напряжение, которым насыщена эта история. Получился довольно интересный звуковой эффект.

Как вы поняли, атмосфера фильма передается очень хорошо. Суровая и беспощадная безнадега местами на все 100. Актеры не жалеют ни себя, ни зрителя. Ди Каприо рвется на куски, рвет своих недругов в клочья, жрет сырое мясо. Уверенно идет за своей целью, где идти не может — уверенно ползет, а когда не может ползти — уверено лежит в направлении своей цели. Очень мощно и целеустремленно.

Когда нужно быть прямым как палка, фильм работает на всю мощь. Но в моментах сюжетных поворотов начинает фальшивить. Мотивация поступков бывает довольно сомнительной, что вызывает вопросы, даже у самих героев. События, которые меняют ход сюжета зачастую не закономерное явление, а результат невероятного везения или, наоборот, ужасной нелепости. Например, предфинальная сцена с обманным трюком должна была сыграть в одном случае из ста, но на удивление она берет и случается. Но отсутствие объяснений некоторым поступкам и событиям скорее всего сделано отчасти нарочно. Возможно, чтобы зрителю было чем себя занять во время длинных созерцательных кадров.

Но несмотря на минусы, общее впечатление от фильма строго положительные. То, что происходит в линейной части сюжета с лихвой всё окупает. Можно смотреть второй раз ради этих эмоций. То, что происходит в линейной части сюжета с лихвой всё окупает. Можно смотреть второй раз ради этих эмоций.

В кинотеатрах премьера состоится 7 января 2016 года.

[related_posts] [twitter style=»horizontal» float=»left»][fbshare type=»button_count»]

[linkedin_share style=»top»] [google_plusone size=»standard» annotation=»none» language=»English (UK)»]

Звёздные войны: Пробуждение Силы

Star Wars: Episode VII - The Force Awakens

Маркетинг злобная вещь. Мозг промоет так, что человек становится зомбарем. Которому подменили прошлое. Так, внезапно, оказалось, что полстраны выросло на Звездных войнах. Прямо с молоком матери впитали в себя джедайскую силушку. Я скорее поверю в подростков, которые выросли на Человеке-пауке, чем на Звездных войнах. Ну не прижилась в наших краях эпическая космическая сага. Шварценеггер прижился. Гарри Поттер прижился. Сраный Человек-паук в тыщу раз популярнее Люка Скайуокера. На родине «Звездных войн» безусловно, ребенок вырастает на этой серии и подробно знает все перепетии саги. И маркетинг Диснея соответственно выстроен так, что обращается к зрителю как фанату с юных лет. Но, разрази меня световой меч, нет в наших краях и не было такого хайпа по Звездным войнам. Но что делает наш местный овощеголовый? Он мимикрирует под маркетинговый образ, который бьет нынче из всех щелей и ВНЕЗАПНО оказывается, что он не спал и не ел, а питался силой джедайской и вырос благодаря Обивану какому-нибудь. О чем тщательно вещает в социальных сетях, сдабривая выдуманными воспоминаниями. Папуасы, блеать, выросли видите ли на бусах.

Звездные войны я посмотрел тоже из-за постоянного муссирования этой тематики в американских фильмах. Посмотрел весьма поздно, да и если бы в детстве посмотрел, не был бы впечатлен. Потому что история в Звездных войнах скучна и неинтересна. Нет там толком драмы, один жуткий пафос и возня мышиная. Вот, например, драма в Терминаторе близка постсоветскому жителю, ибо про тотальный пиздец и про трудных подростков. А в Звездных войнах проблемы чужды, но, наверное, жителям развитых капиталистических обществ в самый раз.

Что же в новой части Звездных войн? САМОПОВТОР. Хотя это характерная черта современных серийных блокбастеров. Те же фильмы от Марвел и прочие просто делают тоже самое, что и в остальных частях. Наверное, это и есть кинематографический фастфуд, в котором каждый бургер одинаков, но зато ты в любом «макдональдсе» получаешь ожидаемый уровень качества. Тем более, Звездные войны обещают выпускать почти каждый год до бесконечности. Так что эра кинематографа на базе принципов сетей быстрого питания скоро будет в зените.

Только в этом бургере с ингредиентами вышла лажа какая-то. Трусливый негр весь фильм раздражает своими истеричными поступками и открытым ртом. Но зато ВНЕЗАПНО овладевает искусством владения световым мечом за секунды, на что у других уходили годы и бодро рубится с главным злодеем. А про злодея вообще лучше не говорить. Актер бы отлично подошел для европейского артхаусного фильма про подростков, которых насиловал католический священник, но никак не мрачного антагониста. Сплошной «мискастинг».

Все что можно увидеть в этой части Звездных войн уже было в остальных шести. Ничего нового. Все скучно, но в зале толком и не поспишь. Гремит все ужасно в кинотеатре. И еще зрители каким-то хуем аплодируют, когда старперы на экране появляются.

 

[related_posts] [twitter style=»horizontal» float=»left»][fbshare type=»button_count»]

[linkedin_share style=»top»] [google_plusone size=»standard» annotation=»none» language=»English (UK)»]

Про спойлеры

В связи с мощной маркетинговой кампанией новой части «Звездных войн» в интернете активизировались тролли, который начали публиковать так называемые «спойлеры» из фильма, а противостоят им новоиспеченные фанаты, которые начали истерить и изрыгать лучи ненависти по этому поводу.

С трудом понимаю трепетное отношение к заранее известному сюжету. По мне потребление любого художественного произведения — это больше процесс, чем результат. А если спойлер мешает получать удовольствие от процесса, то значит художественное произведение настолько плохое.

Ведь любимые фильмы и книги мы готовы перечитывать и получать удовольствие, несмотря на то, что знает досконально сюжет.  Даже эксперименты подтверждают, что знание элементов сюжета позволяют лучше погружаться в историю.

Две причины, по которым спойлеры могут навредить:

  • скудоумие авторов
  • скудоумие потребителя

 

[related_posts] [twitter style=»horizontal» float=»left»][fbshare type=»button_count»]

[linkedin_share style=»top»] [google_plusone size=»standard» annotation=»none» language=»English (UK)»]

Стажер [The Intern]

постер фильма Стажер

В черновиках завалялся текст про фильм «Стажер».

Слово «тренд» въелось в повседневную жизнь словно репейник на шерсти барашка. Сразу после слова «бренд». А теперь еще бренды регулярно пытаются сыграть на трендах.

Фильм «Стажер» как раз то, как кинематограф «играет на трендах». Как будто создатели фильма мониторили обсуждения в социальных сетях и читали все то, что любят публиковать в онлайн СМИ. Полученная информационная смесь была размешана и сварена.

В итоге получилось. Главный герой — старик, который не стареет душой. Главная героиня — продвинутая эмансипированная леди, которая занимается стартапом по онлайн-продажам одежды. Второстепенные герои — хипстеры, задроты и прочие отрыжки постиндустриального общества.

Дедушка кристальной души человек, эдакий символ уходящего поколения. А современная молодежь тоже кристальной души, только немного наивна и неопытна. Пазлы сходятся, дедушка начинает делиться опытом, а молодежь мудреть на глазах. Идиллия. Все это разбавляется небольшой драмой в бизнесе и семье, стереотипами про молодежь и стариков, шутками не первой свежести. На шутке «мужчина и женщина в комнате что-то делают, но со стороны кажется, что они занимаются сексом, ахаха, как смешно» я был готов выйти из зала. Две тысячи пятнадцатый год на дворе.

Наверное, из-за этой ванильной роли, хотелось чтобы герой Роберта Де Ниро в конце фильма умер. Да, в фильме были какие-то проблемы у героев, которые они пытались решить. Но не было в них настоящей драмы, ради которой хотелось переживать. А уход дедушки символизировал бы ценность мудрых и хороших людей. Но увы, шоколадная глазурь залила и финал фильма.

Хотя может я зря придираюсь и смотреть строго позитивные и «мимишные» фильмы полезно для здоровья. Если так, то рекомендую посмотреть.

[related_posts] [twitter style=»horizontal» float=»left»][fbshare type=»button_count»]

[linkedin_share style=»top»] [google_plusone size=»standard» annotation=»none» language=»English (UK)»]